Otl Aichers Erfahrung bei der Wehrmacht. Mit einem kleinen Kommentar ärgert er einen Vorgesetzten – er muss nicht lange warten, bis er alleine strafexerzieren muss, eine Quälerei und sicherlich war er danach dreckig „wie die Sau“. Noch schlimmer für den jungen Intellektuellen: Sprache und Welt der Kammeraden beim Kommis, „schweinisch“ sagt man. Noch einmal schlimmer ist es für Leutnand Fritz Hartnagel, als er hört, wie sich andere hohe Offiziere mit der Vernichtung der Juden brüsten. Das ist schlimmer, wie Tiere miteinander umgehen. Es zieht den Menschen herunter aufs tierische Niveau und vielleicht noch tiefer. (Solche Offiziere, die zu Schweinen mutieren, stellten wir im Stück (verhältnismäßig dezent) dar Eine ähnliche Erfahrung macht der junge Soldat Heinrich Böll (damals kein Widerstandstyp) in einer Kaserne weit hinter der Frontlinie:

Osnabrück, 22.4.1940 Heinrich Böll an Eltern und Geschwister
[...] Es war übrigens entsetzlich, die Bemerkungen der Kameraden heute mittag bei dem Begräbnis zu hören. Wir leben anscheinend in einer Welt von Schweinen.

Die Ansicht, dass der Mensch nur eine etwas höhere Art von Tier ist, ist allgemein verbreitet. Dann dazu noch äußerst eindeutige Anwürfe in bezug auf die Frau des Gefallenen. Heldenverehrung. Aber schweigen wir.

Das Tierische (Schweinische) im Menschen ist nicht zu leugnen, plädiere zunächst (mit Platon) für die Herrschaft der Vernunft. Zudem an die Hoffnung auf Befreiung/Erlösung der Kreatur. Pädagogen sind gefragt – Weihnachten, das Glück von Hirten, Schafen, Ochs und Esel wird erwartet.

… weiß ich nicht viel. Bin viel dazu ermutigt worden, dankeschön, und ein wenig hab ich davon erzählt bekommen. Danke meinen inzwischen 40.000 Blog-Klickern, ihr lest den 150. Eintrag. Ich hab da eine Geschichte bei einem Vortrag von Michael Krämer auf dem Katholikentag in Ulm aufgeschnappt, zitiere wie der Redner damals den Shoa-Überlebenden H.G. Adler als Autor, der beruft sich auf eine viel ältere Tradition. Die Geschichte handelt vom Anfang der Literatur, davon, warum überhaupt geschrieben und Kunst gemacht wird, davon, was der Mensch ist – kurz gesagt, von Adam und Eva:

Als nun Adam auf dem Felde baute, von dem er genommen war, wurde er traurig, und Eva, voll Mitleid, forschte nach seinem Kummer. Adam sagte: „Siehst du die Cherubim nicht mit ihren hauenden blanken Schwertern, daß sie den Weg uns verwehren zum Baume des Lebens? Siehe, ich lebe und begehre das Leben, aber der Herr hat gesagt, ich bin Erde und soll wieder zur Erde.“ Eva wußte Rat: „Geh und mach ein Zeichen dem Herrn, daß er unsern Wunsch erkenne und erhöre.“ Da brach Adam vom Fels einen Stein und beschlug ihn und meißelte Zeichen seines Wunsches hinein, im Schweiße seines Angesichtes wurde ihm hierfür von oben die Gabe der Schrift verliehen, die er in seiner Not selbst erfunden zu haben glaubte. Adam zeigte Eva den Stein, sie lobte ihn, und Adam schleuderte den Stein gegen die Richtung, wo die Cherubim standen. Vom Glanz ihrer Augen und Schwertspitzen wurde Adam geblendet, daß er nicht sah, wo der Stein zu Boden fiel. Auch war ein solches Sausen in der Luft, daß er nicht hörte, wann der Stein sein Ziel erreichte.
Wieder war Adam traurig, und wieder sprach Eva ihm zu: „Siehe, du weißt nicht, was mit dem Stein geschehen ist. Fürchte dich nicht, behaue einen neuen Stein, gib ihm das Zeichen unseres Wunsches und schleudere wieder.“ Adam tat, wie Eva ihm geheißen. Er tat es noch oft und tat es immer, wenn ihn die Trauer auf seinem Feld verzehrte. So hat Adam, der Legende nach, den Brief erfunden, und der erste Brief war ein versuchter Wurf nach dem verlorenen Paradies.

In der ehemalige Karmelitenkirche, München, wo wir im Januar unser Stück aufführten, war jüngst eine Ausstellung „Noch mal leben“ oder „Noch mal leben vor dem Tod“ (ursprünglich eine Reportage im Magazin „Spiegel“).

Vor heute genau einem Jahr machte ich einen Eintrag zu Konstantin Weckers Weiße Rose Lied (wohl anlässlich des 1982-er Kinofilms „Die weiße Rose“, zu dem er auch ansonsten die Musik machte, geschrieben.) Ich hörte es letzten Mittwoch im Ausstellungsraum, und dieses Lied bekam in jenem Saal den größten Einzelapplaus. So mitreißend dieses und andere Lieder waren, und welch eigene Atmosphäre sie erzeugten, ans Thema Tod kamen sie nicht richtig heran. Umso bemerkenswerter die Fotos und die Erzählungen dazu.

Im Rahmen der Ausstellung gab es eine Meditation von Thomas Schwaiger, dessen Buch ich eine recht wichtige Idee für mein Stück verdanke. Ein kurzes Wort zur Ausstellung selbst, die mir an die Toten, Schwerkranken und Sterbenden wach rief, die ich selbst gesehen habe. Thomas Macho in einer Rezension des Ausstellungskataloges in der NZZ:

Nicht das Sterben in der Klinik steht [...] im Vordergrund, sondern das Sterben in den Hospizen, deren Arbeit eindringlich gewürdigt wird. Im Vorwort des Buchs wird eine Pflegeschwester zitiert; was sie sagt, gilt für die Hospizbewegung, aber auch für eine Betrachtung der nachfolgenden Fotos und Texte: «Man denkt, man härtet ab, aber das Gegenteil ist der Fall: Man weicht auf.

Jetzt ist auch das Theaterfest (13. April) vorbei, pünktlich zum 100. Eintrag in diesem Blog, kurz vor dem 10.000. Klick (genaue Anzahl 9.822), nach über 2000 abgefangenen Spam-Posts, 26 Kommentaren. So als Erinnerung nochmal ein Münchner Foto.

Freute mich sehr über euer zahlreiches Erscheinen und das Ambiente, insbesondere mehrere Filmchen und Präsentationen zum Spiel. Wünsche mir, dass es mit KJT-Theater bald weitergeht, selber aber muss ich erstmal eine andere Priorität setzen.

Bloge vielleicht ab und zu weiter, weil mir das Thema recht am Herzen liegt. Vermute immer noch, wir leben, weil sie bereit waren für das Ihre zu sterben. Wir würden vielleicht auch leben, wenn es die Widerständler nicht gegeben hätte, aber anders, mit weniger Hoffnung, mit weniger Weisheit. Iwan Illitsch in Leo Tolstojs: „Der Tod des Iwan Iljitsch“ wusste es erst viel später, und wie hätte es sein Leben bereichert zu wissen…(was ich schon zu oft gesagt habe, der geneigte Leser hat wahrscheinlich schon davon gehört.)

Zitat Donna Leon, Weltwoche (Link wie oben auf Leo Tolstoi): „Es ist unmöglich, diese Novelle zu lesen, ohne darob zu erschauern, wie genau sie unsere Zeit widerspiegelt.“

Vieles gesehen, die letzte Woche. Alles was man kritisiert auch als Kritik am eigenen verstehen (Kritik kann ja auch ein Lob sein, griechisch krinein heißt einfach urteilen.-):

1) Newcomer Abend im Unterton ( Kabarettkeller in München, Abend für Zaubern und andere Kleinkunst). Die Pantomime, die mal himmelhoch jauchzend, mal zu Tode betrübt Rosenblätter abzupft, wenige Szenen, wo wir dieses emotionale Schwanken der Liebe ein wenig darstellen: Sophie und Fritz, und als Hans sich ins Getümmel hineinstürzen will. Verstehe U., die sagt, davon hätte sie gern mehr gesehen.

In der letzten Nummer jenes Abends endlich, Livemusik: ein Clown sitzt am Akkordeon und lässt seine Zaubermeisterin manchmal hängen. Der Clown hat Probleme mit seiner Gesichtsmuskulatur, genauso wie er Probleme mit dem Akkordeon hat, es ist, als sind seine Patzer nicht absichtlich. Da ist Frau Zauberkünstler manchmal bitterböse alleingelassen, sie deutet mit ärgerlichen Blicken nach hinten – aber sie greift nicht an, sozusagen: sie greift nicht zur Gewalt, hält sich an die demokratischen Spielregeln. Und sie zaubert doch. Daraus wird die zweite Supernummer des Abends. – Man braucht nicht die Gewalt darzustellen, man braucht nicht das Siegen darzustellen, die Welt wird nicht durch die Helden gerettet.

Normalerweise ist Flugblätterlegen keine Heldentat, aber es gilt nun einmal als die Heldentat von Hans und Sophie Scholl. Deshalb ist es vielleicht nicht dumm, dass unser Stück auf diese Heldentat verzichtet. Mag es auch sein, dass wir nicht so viel Humor in unsere Schlussszene legen konnten als Clown und Frau Zauberin.

2) Auf eine verrückte Art zwei Ebenen wurden dargestellt in Tschechows „Drei Schwestern“ in den Münchner Kammerspielen. Zwischenhinein ziehen die Schauspieler einfach Puppenmasken auf. Eigentlich sind die drei Schwestern noch die Mädchen, die sie vor 11 Jahren waren, als sie noch mit Puppen spielten, so, als wären sie selber welche. Tschechows Plot ist ähnlich dem unseren, es geht um die Entlarvung des Inneren. Nur wird da nicht die Kraft zur Entscheidung entdeckt, sondern auf der Reise ins Innere wird entlarvt, dass da drinnen eigentlich noch viel weniger ist als äußerlich geboten ist. In diesem Dreistünder Stück werden fast gar keine Entscheidungen getroffen. Die wenigen, die getroffen werden, macht ein unglücklicher Umstand wieder zunichte. Dabei hängt die ganze Bühne voller Wunschzettel. Die Nikolausnüsse fallen im ersten Akt auch noch von der Decke, und sind einen ganzen Akt lang ein tolles Requisit, aber das Christkind kommt nicht mehr. Die Zettel werden nie weniger! Nicht den billigsten Wunsch können die Schwestern in die Tat umsetzen. – Das ist die Situation vor Hitler, bei Tschechow waren es die Jahre vor der kommunistischen Revolution als er schrieb. – Bei uns ist es umgekehrt: das Äußere ist ganz schal bzw. furchtbar, aber im Inneren wachsen die Kräfte.

Noch härter als meine Kommentare ist die Deutung, die der Spiegel zum letzten Akt anbietet. Auch das ist eine Parallele zu uns, weil in „Fangt uns doch“ sich der Tod ja auch blicken lässt:

Aber in Wahrheit sind sie sowieso alle tot – das nämlich ist der Clou der knapp dreieinhalb Stunden langen Kriegenburgschen Sehnsuchtsschwelgerei: Die Wäschekammer, in der er seine „Drei Schwestern“ spielen lässt, ist ein Totenhaus. Die gelblichweißen Gewänder, die alle Menschen, auch die Soldaten im Haus der drei Heldinnen, tragen, sind Leichenhemden. Und immer mal wieder stülpen sich die Akteure unförmige, schauerliche Gipskopfmasken über die Häupter, dann ist Mummenschanzalarm im Reich der Mumien und Lemuren.

3) Mario wies mich in der Pause auf das Lied von der Gier in der Nacht der Vampire hin und war gespannt, was ich davon halte. So denn meine Antwort: das Lied bringt die Stimmung des Stückes besser auf den Punkt wie der angebliche Grusel und die musicaltypischen Romanzen. Ewig leben, aber nicht zufrieden sein, immer auf der Suche sein nach dem nächsten ewigen Augenblick. (Das, was auch der Hexe im ersten Narnia-Roman „The Magican’s Nephew“ am Ende blüht.) Das ist Ewigkeit eins bei Kierkegaard, die erste Ewigkeit des Augenblicks: Saras Kehle schon in der Hand haben, aber den Biss auf den Ball aufheben. Das ist der Bestfall: normalerweise hat der Graf ja zugebissen, aber dadurch wurde seine Gier nur immer größer. Ähnliches Ewigkeitsstreben bei den „Guten“, immer in der Badewanne liegen, immer soll es die liebe kleine Tochter bleiben, immer hilft Knoblauch; das irremachende Staunen in der Bibliothek, man kann ewig weiter lesen und bekommt die Lesesucht.

Über Ewigkeit zwei und Ewigkeit drei bei Kierkegaard rede ich lieber mündlich, aber sie kommen bei den Vampiren nicht vor. (Mit vielleicht einer Ausnahme vielleicht, der Professorengehilfe, in zweifacher Hinsicht, im Job und als Lover.) Kommen Ewigkeit zwei und Ewigkeit drei in „Fangt uns doch“ vor? So ansatzweise. – Bei uns kommt Ewigkeit eins wohl nicht vor. Verlieren wir Bodenhaftung? – Warum bin ich nur so ein schlechter Kucker und sehe nicht, ob Sara am Ende während dem Schlusslied noch gebissen hat?

Die ganze Nummer jedenfalls eine verrückt tolle Leistung und viel Spaß. – Mein Lieblingmusical bleibt freilich „Dancer in the Dark“.

4) Schriftsteller als Leute am Verzweifeln, so der Kinofilm „Stanger than Fiction„ (deutsch: Schräger als Fiktion) gestern Abend. Die Personen im Film waren mir recht sympathisch. Interessant vor allem jene Schriftstellerin, die sich verrückt macht, weil sie ihren Roman nicht hinkriegt. Und da machen sich die Figuren selbstständig. Aber man höre und staune, so wird es besser! Sie selber leistet durch ihr Erzählen einen wichtigen Beitrag, und ihre Hauptperson leistet durch sein Tun einen wichtigen Beitrag. Hinter dieser verrückten Fassade, der Schriftstellerin, die irgendwie gezwungen ist, so zu schreiben, wie sie schreiben kann und bisher geschrieben hat, steckt eine unbändige Leidenschaft. Wie macht sich diese Frau kaputt um den Platz und die Geschichte zu finden, an dem ihre Geschichte zu Ende kommt. Und wie gut ist es am Ende, das ganze in andere Hände zu legen, zufrieden zu sein, doch eher eine zweitklassige Geschichte geschrieben zu haben.

Dass die Geschichte dieses Films eine geniale Art ist, von Gott zu erzählen, sah nur einer der Internetschreiber (siehe 11.Feb.07), die ich gelesen habe.

Wer die Juka Info (noch) nicht hat, hier Michi W.s Artikel über das Münchner Wochenende, mit viel Spaß an der Sprache geschrieben. In der Luft liegen ist vielleicht noch toller als fliegen (Menschen können das nicht, Vögel nur recht mäßig, aber Gerüche, die schaffen es, dass sie in der Luft liegen. Vielleicht aber auch…)

Es liegt was in der Luft

Ein Gerücht schwebt durch die Luft, nichts weiter. Dafür, dass es nur ein Gerücht ist, hält es sich dann aber recht wacker und will sich nicht in Luft auflösen. Anfang Januar die Bestätigung, es lässt sich nicht vertreiben, es ist wahr, dass wir unser Theaterstück in München aufführen werden. Wer hätte das gedacht. Die Organisation beginnt und eine Woche später finden sich fast alle Mitwirkenden zur Hauptprobe mit Requisitentest im Thannhausener Pfarrheim ein. Textbücher werden wieder gewälzt –wie schnell man doch manche Sachen vergisst: einen Satz, eine Geste, ein Requisit, den richtigen Bühnenaufgang, … Nach vier Stunden finden wir uns mitten im Theaterstück wieder. Die Aufregung ist da, zwar noch nicht bei jedem spürbar, aber sie liegt in der Luft.

Während der ganzen Woche werden Theaterutensilien ins Pfarrheim geschleppt, Licht und Soundtechnik, vergessene Requisiten, …. Freitags wird der LKW beladen und Dank des Sturms fahren ein paar mehr mit zum Aufbau. Die McDonalds-Verkäuferin konnte wahrscheinlich gar nicht glauben, wie oft am Tag ein deja-vu passieren kann.

Stress liegt in der Luft bis nachts um 4 Uhr. Manch einer wacht unerwartet auf dem roten Lederwippstuhl auf und schläft auf dem Boden weiter, da ihm alles weh tut. Währenddessen spielen andere immer noch mit dem Licht für die Bühne. Morgens, gut zweieinhalb Stunden später (6.30 Uhr), macht sich das Aufbauteam zum Baden bereit. Es geht ins schöne Jugendstil-Hallenbad in München. Die restliche Mannschaft nimmt den 7.45 Uhr Zug in die Landeshauptstadt. Es empfängt uns ein etwas übernächtigtes Aufbauteam, das trotz ihrer Schlitzaugen den Weg zur Karmelitenkirche (du gehst vom Stachus aus Richtung Marienplatz, auf der linken Seite erscheint die Frauenkirche, hier links in die Straße einbiegen und am Ende der kurzen Straße seht ihr die Karmelitenkirche am Eck, fast gegenüber vom Bayrischen Hof) findet. Hier folgt eine kurze Ansprache, danach gehts auf zum Proben. Wie immer folgt für jeden Einzelnen vorher der Requisitentest, d.h. jeder schaut für sich, ob seine Requisiten auf dem richtigen Tisch (Akt I, II, oder III – Tisch) liegen. Wir beginnen. Eine normale Generalprobe ist es nicht, da immer wieder für die Lichttechnik unterbrochen werden muss (1. neue zusätzliche Lichter und neuer Standpunkt, 2. teilweise neue Lichtcrew). Es folgt ein langer Probentag. Mit dabei ist eine Schauspielerin die uns, wenn wir wollen, Tipps und Anregungen gib.

Vergebens warteten wir auf unseren ersehnten Stadtbummel. Um 16 Uhr ziehen wir mit unseren Rucksäcken los zur Schlafunterkunft in der kath. Fachhochschule für Sozialberufe. Wir sind erschöpft. Nach dem Essen fahren wir mit der Straßenbahn zurück. Natürlich sind wir zu spät dran, deshalb singen wir uns an der Haltestelle und in der Straßenbahn ein und verkaufen sogar eine Karte. In der Kirche werden wir empfangen. Eine weiße, fremde und seltsam anmutende Gestalt schüttelt uns die Hand. Viele Thannhausener Eltern sind gekommen und managen den Verkauf/Einlass und den Pausenverkauf. Die Aufregung ist jetzt spürbar. Münchner, Freunde, Verwandte und Bekannte, alle sind sie da. Die Aufführung wird ein voller Erfolg! Marci (Otl Aicher) verschlägt es sogar die Stimme… . Sogar Pater Christian Liebenstein war erschienen und ein Mitglied der -Weißen Rose-. Sichtlich bewegt von unserem Theaterstück tritt anschließend Herr Müller auf die Bühne. Mit seinen 84 Jahren kein leichtes Unterfangen nochmals über das Geschehene zu berichten. Er selbst war mit vielen Mitgliedern der -Weißen Rose- im zweiten Prozess angeklagt. Er hatte -Glück-, nur 5 Jahre Haft, zwei von ihnen wurden dagegen zum Tode verurteilt, andere kamen mit ihrem Leben davon. Vielleicht lag es daran, dass er blond und blauäugig war und somit nach der damaligen Anschauung einem Arier entsprach. Es war bewegend wie und was er alles zu erzählen hatte. Es ist nicht möglich, dies in wenigen Sätzen hier wieder zu geben.

Müdigkeit liegt in der Luft. Nachdem wir alles für den ersten Akt hergerichtet haben, fahren wir zurück zu unserer Schlafunterkunft. Die meisten gehen gleich schlafen, andere dagegen genießen noch ihren Zitronentee in einem Weizenglas.

Geräusche liegen in der Luft. Unglaublich von wie vielen Tönen man mitten in der Nacht geweckt werden kann (hohes Schnarchen über Reden bis hin zum Schmatzen im Schlaf). Die Nacht ist kurz und nach dem Frühstück geht es gepackt wieder zurück zur Karmelitenkirche. Dort erwartet uns bereits Godehard Brüntrup S.J. (ein Jesuitenpater) (Aehnlichkeiten mit Einstein waren nicht zu leugnen (Aussehen und IQ)). Wir feiern zusammen Gottesdienst. Aber nicht wie üblich in den Bänken, sondern auf unserer Theaterbühne. Es ist echt toll, genau dort zu feiern wo wir auch die meiste Zeit verbringen, nämlich auf der Bühne. Wie unkompliziert, einfach und ohne Schnick-Schnack eine Messe sein kann, ist erstaunlich. Das Ergebnis ist ein tiefgehender Gottesdienst mit bleibender Botschaft für den Alltag – Solange die Geschichte lebt, lebt auch der Glaube.

Schweinebraten-Duft liegt in der Luft. Welch ein Genuss! Zu dieser urbayrischen Speise in einem traditionsreichen und weltberühmten Gasthaus (Augustiner) lädt uns die Regie ein. Nach diesem üppigen und deftigen Mittagessen liegt so manchem ein erholsamer Mittagsschlaf näher als das bevorstehende Theaterspiel. Aber spätestens nach der Streitszene der Teufel sind die Akkus wieder aufgeladen. Selbst Gerhard, Tom und Kai lassen es sich nicht nehmen bei dem Gastauftritt in München dabei zu sein. Nachdem der Vorhang -definitiv- das letzte Mal gefallen ist, liegt Abbaustimmung in der Luft. Um 20 Uhr ist es dann endlich geschafft! Hundemüde und mit Stolz erfüllt machen wir uns auf den Heimweg, frei nach dem Motto: FANGT UNS DOCH

Anhang fangtunsdoch: Dass Menschen doch in der Luft liegen können zeigt eines der Fotos des Jahres 2006, ein Straßentänzer, zu bestaunen beispielsweise in der FAZ.

In der Zeitung „Die Woche“ war ein Bericht über unsere Münchner Aufführung. Darin steht richtigerweise, dass wir frei mit dem historischen Material umgegangen sind. Nun denn: Wer geht originalgetreu mit den historischen Quellen um?

• man sollte meinen, die Historiker: Gemäß einem dieser Zunft liefen Sophie und Hans Scholl bei ihrer Verhaftung in der Universität deshalb nicht weg, weil sie unter Drogen standen. Es mag sein, dass Herr Zankel neue Quellen für so etwas erschlossen hat, aber mir scheint diese These durch die Quellen, die ich kenne, wenigstens nicht genügend belegt zu sein. – Etwas allgemeiner: Geschichtsbücher sind oft weniger spannend, als wenn man selber bei etwas dabei ist. – Und das obwohl sie oft über interessantere Dinge zu schreiben behaupten als die, bei denen man so gewöhnlich dabei ist.
• die Leute, die einfühlsame Bücher oder Filme drehen: Sie haben ihre Perspektive. Der letzte Sophie Scholl Film behauptet zwar stolz, dass er sich auf neue historische Quellen stütze, aber nicht, dass er ein historischer Film sei. Schon die Synthesizer Musik – und eigentlich jede Musikunterlegung ist gelogen.
• die Originalquellen: man versteht sie nicht ohne dass man sie deutet.
• die Leute, die selbst dabei waren. Da gibt es was zu lernen, tatsächlich, wir sind noch einem begegnet. Aber sie selbst waren überrascht, als die Tagebücher ihrer Lieben entdeckt (und inzwischen meist editiert) wurden.

„Wir stellen hier das Ganze dar, genauso wie es damals war“ sagen die drei Strolche in Orfs Märchenoper „Die Kluge“ und betrügen mit ihrem Schauspiel den König, der sich doch so klug wähnt (nachdem er die kluge Tochter des Bauern geheiratet hat).

Bei der Schwere des Themas hat die Frage nach der Richtigkeit noch andere Dimensionen. Wikipedia schreibt zum Film Schindlers Liste:

Der Film löste heftige Diskussionen aus. Zum einen wurde auch von Holocaust-Überlebenden angeführt, ein solches Thema ließe sich nicht angemessen verfilmen. Durch die Darstellung etwa des Krakauer Ghettos und des KZ Plaszow werde deren Schrecken banalisiert, da der Eindruck erweckt werde, er sei nachstellbar. Außerdem müsse jeder nicht-dokumentarische Film letztlich auch gewissen finanziellen Interessen und filmischen Gesetzmäßigkeiten gerecht werden und eine wahrheitsgetreue Schilderung der Ereignisse sei somit unmöglich. Einige Szenen, wie zum Beispiel die Beziehung zwischen Amon Göth und seiner Bediensteten Helene Hirsch (sie hieß korrekt Helene Rosenzweig), sollen in Wirklichkeit nicht stattgefunden haben.

Dem ist entgegengehalten worden, einzig der Spielfilm könne Jugendlichen die Dimensionen des Geschehenen begreifbar machen. Auch sei gerade Schindlers Liste ein Beispiel für eine angemessene Behandlung des Themas in Inhalt und Form.

Grundtenor ist das Wort vom damaligen Bundespräsidenten Herzog bei der Verleihung des Bundesverdienstkreuzes an Regisseur Spielberg

Und je mehr uns die Gegenwart lebendiger Zeitzeugen abhanden kommt, desto wichtiger wird es, andere Formen zu finden, die uns unsere Geschichte sinnlich erfahren lassen. Mit Ihrem Film Schindlers Liste haben Sie dem Grauen und der Hoffnung Gesichter gegeben. Und Ihr Film hat gezeigt, dass die persönliche Verantwortung des einzelnen niemals erlischt – auch nicht in einer Diktatur. Wir müssen keine perfekten Helden sein, aber wir haben die Pflicht zu handeln, selbst wenn es scheint, dass wir mit einem Löffel den Ozean ausschöpfen. „Wer nur einem Menschen das Leben rettet, rettet die ganze Welt.“ Das ist die Botschaft des zu Ende gehenden 20. Jahrhunderts an die kommenden Generationen.

Proben, Aufführen, ein Theater anschauen: das hat schon auch etwas von Sinnlich erfahren lassen. Dazu bei uns die bewusste Entscheidung: dass wir auch Historisches nacherzählen oder nachspielen ist zweitrangig, das erste ist die Geschichte einer Entscheidung schreiben, zweitens alle Einschränkungen, auf die man sich für ein abendfüllendes Theaterstück einlassen muss. Gerade durch unsere nicht historischen Dinge haben wir ja auch viele Sympathien gewonnen (nicht das Übliche von der Nazizeit, dass wir Musik machten und keine historisierenden Gewänder hatten)

Wir bekamen drei Artikel für die Münchner Aufführungen, dazu einen sehr freundlichen Brief von Felizitas und Otto Betz. Die Artikel waren: ein zweiseitiger in „Die Woche“, einer in der JuKa-Info (Türkheim und umliegende Gemeinden) von (der) Michi (Archivteufel – Artikel war samstags im Netz, heute leider unauffindbar) und einen dritten von zwei fleißigen Spielerinnen Conny und Nata (im Theater Zwangteufel und Thulla).

Zuerst war es nur eine Idee, die niemand wirklich ernst nahm… doch dann hatten wir die Proben- und Aufführungstermine schwarz auf weiß vor uns: „Fangt uns doch“ goes München!!

Samstag 20.01.2007 19.00 Uhr

Sonntag 21.01.2007 14.30 Uhr

Doch nicht nur unsere Aufführungstermine standen fest, sondern auch unser Aufführungsort: die Karmelitenkirche mitten in München, gegenüber vom Bayerischen Hof. Die ehemalige Kirche war ein perfekter Ort um unser Theater aufzuführen und verlieh dem Ganzen eine besondere Atmosphäre. Die Gemeinschaftsunterkunft war trotz dem Stromausfall, der zu Schwierigkeiten beim Kochen führte, ein perfektes Nachtlager für uns. Aufgrund dieses Stromausfalls und der KJT typischen Verspätung waren wir gezwungen uns an der Straßenbahnhaltestelle bzw. in der Straßenbahn einzusingen, was den Münchnern anscheinend gefiel. Die erste Aufführung meisterten wir mit Bravour und überraschten und begeisterten Franz Josef Müller, ein ehemaliges Mitglied der weißen Rose, mit unserer nicht nur historischen Wiedergabe der Tatsachen. Er berichtete uns anschließend, wie sie die Flugblätter in Umlauf brachten, über die Umstände seiner Verurteilung und die Beziehungen zu den in unserem Stück charakterisierten Personen.

Nach einer kurzen Nacht spielten wir unser Theaterstück nun endgültig zum letzten Mal und bauten unsere Bühne, einerseits glücklich über die gelungenen Aufführungen, andererseits traurig, dass es nun vorbei ist, gemeinsam ab.

Im Namen aller Schauspieler, Sänger, Ton- und Lichttechniker möchten wir uns noch einmal ganz herzlich für die Geduld, die viele Arbeit und die Organisation beim Regieteam bedanken:

- Danke Karina und Kathrin für die nervenaufreibende Aufgabe, unsere Requisiten, vor allem die Selbstgemachten, zu organisieren und immer wieder in Stand zu setzen. Danke für eure Kreativität und Hilfe bei der Auswahl der Kostüme, die unser Stück zu etwas ganz Besonderem machten.

- Danke Matthias für das geniale Stück mit dessen Hilfe wir zu Höchstleistungen motiviert wurden und die viele Zeit und Liebe, die du in dieses Projekt gesteckt hast. Danke, dass du einen wunderbaren Funken zu uns überspringen hast lassen.

- Danke Jürgen für deine schönen, intensiven und ausdrucksstarken Lieder und all deine Mühe und deine Geduld sie uns perfekt beizubringen.

- Danke Georg, für die Umsetzung all dieser Ideen. Durch deine unermessliche Energie, deine Geduld und deine Bereitschaft, dich für uns einzusetzen, konnte dieses Theaterstück verwirklicht werden. Du hast es uns ermöglicht, an etwas ganz Besonderem teilhaben zu können.

Nata & Conny

Möchte dazufügen, dass alle die dabei waren, mit soviel Spaß dabei waren, dass es richtig schön war. So also das Danke ein bischen zurück. Zitiere noch den Brief von O. Betz:

Die jungen Akteure waren in einer solchen Weise engagiert, dass man nur so staunen kann. Es war ‘ihr Spiel’, sie standen voll dahinter und haben deutlich gemacht, wie weit das Spielgeschehen in ihre Existenz hereinreicht. Ich bin überzeugt, dass kein Spieler die Zeit der gemeinsamen Arbeit vergessen wird. Die ‘Bewegungsregie’, die Körpersprache, die Gestik und Mimik, alle diese Elemente, an denen oft Laiengruppen scheitern, waren erstaunlich gekonnt und stimmig, ebenso die musikalische Umsetzung.

Ich fand doch tatsächlich im www kein Foto der Karmelitenkirche München (die freilich inzwischen schon seit kurz nach dem II. Weltkrieg nicht mehr als Kirche genutzt wird). Aber weil wir in diesem Haus Theater gespielt haben, gibt es hier eines. Vorne der Eingang ist mit unseren Plakaten geschmückt.

Dazu unser Lichtplan, Martin schreibt „Wir hatten insgesamt knapp über 16 kW Lichtleistung installiert.“ Einer der Punkte, wo viele einfach gestaunt haben.

Dafür, wie wir das Innere des Menschen als Maschine darstellten, haben wir manches Lob bekommen. Dank der Münchner Aufführungen gibt es jetzt Photos, die diese Maschine von oben zeigen.

Das Symbol für Leben und Weltbetrachtung in der Neuzeit ist die Maschine. Wenn es ein Recht gibt, von alten vorneuzeitlichen Zeiten zu träumen dann vielleicht deshalb, weil das maschinelle Funktionieren noch nicht so allgegenwärtig war. Es gibt mindestens einzelne Tage, an denen ich am Arbeitsplatz, in der Uni, in Gesellschaft einfach nur funktioniere. Sozusagen: nach dem Theaterabenteuer denkst du, jetzt hat dich wieder die Maschine (und währenddessen denkst du: welche Maschine fährt dich jetzt schon wieder?)

Natürlich war es dunkel auf der Bühne, als diese Maschine arbeitete, deshalb hier ein Detail vergrößert:

Bilder, die der Maschinenweltsicht zugrunde liegen: alles ist durch so etwas geregelt wie die Gesetze, die Newton vor ein paar hundert Jahren entdeckte: Impuls gleich Gegenimpuls, Energie bleibt immer erhalten. Oder: Die Welt ist ein großes Uhrwerk, Gott evtl. der Uhrmacher.
Was kann der Mensch noch sein, außer eine Maschine? Was ist der Gegenentwurf zu einer mechanistischen Weltanschauung? (Große Versuchung, dass ich jetzt nichts mehr hinschreibe, aber seis drum, so kurz mal) Einige Vorschläge: Der Gegenentwurf ist ergänzend, oder vollständig die Maschine ersetzend:

• der organisierende menschliche Geist, der zum Beispiel (mechanistische) Theorien aufstellt
• wie ein Organismus zusammenarbeitet
• das Prinzip Leben (Stoffwechsel, Zentralinstanz, Reproduktion…)
• das Prinzip Erleben (wahrnehmen, empfinden)
• die Zeit selber passt nicht ins Mechanistische
• die Materie der Physik ist schon eine leere Abstraktion

Wir hatten ein verhältnismäßig einheitliches graphisches Konzept. Die dünn aufgetragenen Flüchtenden auf dem Plakat, der Körper aller Gestalten im Programm ist weiß gelassen. Ob das mehr etwas Chinesisches ist oder den Kohlezeichnungen (man verbessere mich, wenn das falsch ist) einer Käthe Kollwitz oder einer Tisa von der Schulenburg nachempfunden ist, kann ich nicht sagen. Sicher ist es auch original Dominik G. Im Programm malt Domi wie die letzteren Malerinnen eher die vom Schicksal gezeichneten Menschen. Anders die Vorderseite. Dort laufen wahlweise Hans und Sophie Scholl – oder Lilo Ramdohr und Alexander Schmorell – dem Betrachter davon. Sie laufen nicht mehr wie Kinder, sie scheinen das Leben zu kennen, die Frau schaut sogar bewusst und skeptisch nach hinten. Aber sie laufen leicht. Unsere gemeinsame Intension ist ja, dass sie den Titel widerspiegeln. Fangt uns doch! (Zu leicht, und zu überraschend sei dieser Schluss gewesen, so sagten uns manche Zuschauer.)

Was an unserem graphischen Konzept noch nicht kommentiert ist, sind die Schnörkel und Fahrer auf Plakat und Eintrittskarte. Schon Jahre zuvor hat der Künstler die Wände seines Ateliers mit ähnlichen Farbspuren bemalt. Vielleicht verraten die Farben, gelb, rot, orange etwas. (Bei uns im Stück sind das die Freudenfarben, die am Ende von der Bühnenmitte purzeln.) Mich jedenfalls erinnert das alles an Aladin und die Wunderlampe (und ein entsprechendes Bilderbuch). Man reibt an der Lampe, dann wird es schnörkelig, seifenblasenartig, dann spritzen und schnörkeln die Farben, bis der Geist der Wunderlampe groß und furchterregend erscheint und sagt: Befehle mein Gebieter, dein Diener wird es tun! (Nicht zu vergessen, den Geist der Lampe selber malt Domi nicht, sondern nur wie sie erscheint.)

Was hat es mit der Lampe auf sich? Sie befindet sich in einer Schatzkammer, die nur Allah-ed-Din betreten kann. Jeder einzelne Edelstein in dieser Schatzkammer ist größer, wertvoller und leuchtender als alle Edelsteine der Könige dieser Welt. Freilich, die alte (verstaubte) Lampe ist der größte Schatz in dieser unterirdischen Kammer. (Ala-ed-Din freilich denkt, das sind alles nur falsche Glasperlen.) Ich hörte mir die Geschichte vorige Woche mal wieder an. Die bewegendste Szene ist die, als der Zauberer, der vermeintliche Onkel des Ala-ed-Din, dem Jungen vor der Schatzkammer davon erzählt, dass nur er diesen Schatz heben kann. Im Rest der Geschichte wird der Zauberer als durchtrieben und böse dargestellt, aber hier hilft er Aladin. Er gibt ihm sogar einen Zauberring von seinem Finger, der Aladin dann in großer Not eine wertvolle Hilfe ist.

Der Verweis ist auf die inneren Schätze des Menschen. Eines jeden Menschen, auch eines Nichtsnutzes, denn ein solcher soll Ala-ed-Din gewesen sein, bevor der maurische Zauberer die Familie im fernen China besuchte. Er hätte sich mit 15 Jahren nur mit seinesgleichen auf der Straße herumgetrieben und seine verwitwete Mutter allein für den Lebensunterhalt arbeiten lassen. Dass da ein Schatz im Inneren des Menschen ist, ist höchst verwunderlich. Trotzdem, vielleicht ist das der Normalfall. Domi deutet das durch das Leerlassen der Figurenkörper an. Und durch das Bild vom vorsichtigen Griff nach der Rose (auf der Mittelseite des Programmheftes).

Und natürlich ändert sich Ala-ed-Dins Leben vollkommen, als er diesen Schatz entdeckt hat. Er ehrt jetzt seine Mutter und lernt, was Liebe ist.